Historia

HISTORIA

Los inicios del Op Art se remontan a la década de 1960, donde artistas como Victor Vasarely, Bridget Riley y Jesús Rafael Soto comenzaron a experimentar con patrones, líneas y colores para crear ilusiones ópticas en sus obras. Este movimiento artístico buscaba desafiar al espectador, jugando con la percepción visual y generando efectos de movimiento y profundidad en las composiciones.

El Op Art se inspiró en gran medida en la abstracción geométrica y en teorías psicológicas sobre la percepción visual, como las investigaciones de Gestalt. Las obras de Op Art suelen ser vibrantes y dinámicas, utilizando contrastes de colores y formas para generar ilusiones de brillo, movimiento y distorsión. Aunque el Op Art se popularizó principalmente en la pintura y el arte visual, su influencia se extendió a la moda, el diseño gráfico y la arquitectura.

Este estilo artístico tuvo un impacto duradero en la cultura visual contemporánea, influyendo en movimientos posteriores como el arte cinético y la estética digital. Aunque el Op Art ha evolucionado y diversificado desde sus inicios, su legado perdura como un hito importante en la historia del arte del siglo XX